Ahu Antmen

1971 yılında Mersin de doğdu. İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi'nden mezun olduktan sonra yüksek lisansını, 20. Yüzyıl Sanatı üzerine  Londra Üniversitesi Goldsmiths College’de, Türk Sanatında Yeni Arayışlar konulu doktora tezini de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde tamamlamıstır. Cumhuriyet ve Radikal gazetelerinde sanat eleştirmenliği yapmıştır. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde ve Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi’nde öğretim üyesi olan Antmen, 20. Yüzyıl Sanatı, Sanat Eleştirisi ve Kuramı, Çağdaş Sanat Pratiği  ve Çağdaş Türk Sanatı konusunda dersler vermektedirⁱ.

Kitapları

Türkiye Sanat Yıllığı 2000/2001/2002/2003/2004/2005ⁱⁱ

  

Zeynep Rona ile birlikte 2000 den 2006 yılına kadar her yıl sanat yıllığı hazırlamışlardır. Bu yıllıklarda her yıl Türkiye’de yapılan sanat etkinliklerini derleyip, kitap haline getirmişlerdir.

Aloş 1957 – 2007 Retrospektifi, 2007ⁱⁱⁱ

Ünlü heykeltraş Ali Teoman Germaner’ in 57-07 yıllarında yaptığı çalışmalardan oluşan sergi kataloğu.

20 yy. Batı Sanatında Akımlar, 2008^iv

Önemli bir kaynak haline gelmiştir. Ve sanat tarihi kaynaklarındaki önemli bir boşluğu doldurmuştur. Her biri kendi dönemine damga vurmuş sanatsal akımları, onları bizzat yaşayanların yazdıklarından ve anlattıklarından yapılmış bir seçki eşliğinde yazılmıştır.

Sanat/cinsiyet Sanat Tarihi ve Feminist Eleştiri, 2008^v

Editörlüğünü yapmıştır.

Kimlikli Bedenler(Sanat, kimlik, cinsiyet), 2014^vi

Bu kitaptaki yazılar, Osmanlı resminden Cumhuriyet dönemine kadarki süreçte çıplaklık olgusunun sanatsal ve kültürel zemini, Türkiyenin modernleşme süreci bağlamında beden ve temsilleri, bir namus meselesi olarak heykel olgusu, kadınların çağdaş sanattaki öncü konumları, feminizm ve performans, bedenin “armağan” kavramı bağlamında sanatsal bir metafora dönüşümü konuları yer alır. Sadece sanat üzerine değil, kadın bedenine ve kadın bedeninin sanat pratiklerinde temsili üzerinden şekillenen politik tartışmalarada ışık tutuyor.

Alain de Botton’un Görmek ve Farketmek ve Aşk üzerine kitaplarının çevirmenliğini de yapmıştır. Hatta Türkiye’de bu yazarı sevdiren çevirmen olarak da biliniyor.

KÜRUATÖRLÜĞÜ

14.03.2002’de Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Acıbadem Kampüsünde Ahu Antmen ve Ali Akay’ın hazırladığı küruotörlüğünü yaptığı “Kuruatörlerin Sergileri” başlığında düzenlenen iki sergi gerçekleşmiş. Bu sergilerden biri okulun ana koridorunda açılan Ahu Antmenin küruotörlüğünü yaptığı “koridor” sergisi. Katılımcıları; Canan Beykal, Orhan Cem Çetin, İnci Eviner, Mira Friedlaender, Melih Görgün, Genco Gülen, Ferhat Özgür, Rüçhan Şahinoğlu, Nazif Topçuoğlu’dur.

Sergi adına basılan özel kitapçıklar bir kitaplıkta gelenlere sunulmuş. Sanatçıların “koridor” kavramı üzerine farklı monitörlerde yaptıkları yorumlar da ayrı ayrı sergilenmiş Antmen bu serginin “koridora önem verilsin” düşüncesine odaklandığını söylemiş. Koridorun hep gelip geçici, akılda tutmadığımız bir yer olduğunu sadece vardığımız noktayı önemsediğimizi söylüyorlar. Bu sergideki çalışmalar kitap haline getirilmiştir.

Ahu Antmen, sergi mekanı olarak okulun ana koridorunun verilmesinden sonra sanatçıların bu kavramı yorumlamalarını istemiş. 2 şer kişi olarak eşleşen sanatçıların yaptıkları eserler karşılıklı olarak asılarak algısal koridorlar yaratılmış^vii.

Joseph Beuys ve Öğrencileri – Deutsche Bank Koleksiyonun’dan Seçmeler

2009’da 9 Eylül – 1 Kasım tarihlerinde, Sakıp Sabancı Müzesi, Türkiye’de 100ncü yılını kutlayan Deutsche Bank’ın işbirliği ile, “Joseph Beuys ve Öğrencileri – Deutsche Bank Koleksiyonun’dan seçmeler” isimli serginin küruatörlüğünü, Friedhelm Hütte ile birlikte Ahu Antmen yapmış. Friedhelm Hütte, Deutsche Benk’ın sanat global başkanıdır.

Sergide Alman Çağdaş Sanatının efsanevi öncüsü, heykeltraş, performans sanatçısı, ressam ve Öğretmen olan Beuys’un kağıt üzerinde gerçeklştirdiği çalışmaları yel almış. Bunun yanında önde gelen öğrencilerinden ; Peter Angerman, Lothor Baumgorten, Walter Dahn, Felix Droese,İmi Giese, Jarg Immerdorf, Anselm Kiefer, İmi Knoebel, Inge Mahn, Ulrich Meister, Meuser, Bilinky Polermo, Katrina Sieverding, Nor bert Tadeusz un da işleri bulunmaktadır. Bunların desen, fotoğraf ve baskıları ilk kez bir arada sergilenmiş. 350’yi aşkın eser bir arada sergilenmiş^viii.

Ahu Antmen bu sergiyle Joseph Beuys’ un eğitimci yönünü vurgulamaya çalıştıklarını söylemiş. “Beuys 1940’lı yılların sonunda 1986 yılına kadar 10bini aşkın desen yapmış. Beuys için desen bir tür düşünce biçimi ve meditasyondur” demiştir. Ayrıca bu sergiyle Joseph Beuys’ un öğrencileri üzerindeki etkisi gözler önüne serilmiştir deniyor^ix.

Beuys için herşeyin ölçüsünün insan olduğu ve yaratıcılığın insanın en önemli özelliklerinden biri olduğu düşüncesinden yola çıkıp “genişletilmiş sanat” kavramını geliştirmiştir.Bu kavrama göre sanat, estetik boyutun ötesine geçip kültür, doğa ve toplumsal yapılarla da ilgilenmeliydi.

Beuys, “Doğrudan Demokrasi ve Halk Oylaması” için Örgüt’ü kurarak “toplumsal heykel” adını verdiği yeni toplum ütopyasına uygun bir yapı yaratmayı hedefledi.

Beuys’un ölümünden kısa bir süre sonra 87 yılında onun misyonunu sürdürmek isteyen bir grup insan “Doğrudan demokrasi için OMNİBUS”u oluşturdular.

Öncelikle Almanya içinde seyahat ettiler ve Beuys’un izinden giderek insanlarla iletişime geçtiler, onlarla sohbet ettiler.

Omnibus, Atina Goethe Enst. Girişimiyle başlayan ve 2 ay sürecek bu eylemin adı Hareket halinde Demokrasi. Avrupa’nın 12 farklı Goethe Enstitülerine uğrayıp, gittiği yerde kendi koseptine uygun sohbet, tartışma ve kültürel etkinlikler için bir platform sağlıyor.

Avr. Birliğinin verdiği destekle tüm yolculuk bir film ekibi tarafında kaydediliyor ve böylece yolculuk internet üzerinden izlenebiliyormuş.

Omnibus 21-25 Ekim 2009’da İstanbul’da, bu SSM sergisi kapsamında da Sabancı Müzesindeymiş. Gün boyunca ziyaretçilerle sohbet edip, sorularını cevaplamışlar.Ayrıca bu omnibusun ilkkez almanya dışına çıkışı. Sergiyle paralel gerçekleşen bir etkinlik^x.

Uluslararası kadın fotoğrafçılar Sempozyumu^xi

TR’nin ilk gezi ve savaş fotoğrafçısı 100 yaşında ölen Semiha ES anısına İstanbul Kadın Müzesi, Sabancı üniversitesi ve Koç Üniversitesi Ortaklığı ile 28-30 Kasım 2013’de bir sempozyum düzenlendi.Sempozyumun paralel etkinliği olarak; günümüz kadın fotoğrafçılarından bir seçki sunan “İkinci Göz”. Sergisi Yunan Konsolosluğunun İstiklal Caddesindeki binasında yapılmış.

Lalepar Aytek ve Ahu Antmen’in küruotörlüğünü üstlendi.Sergiye katılan genç fotoğrafçılar arasında; Dilara Arısoy, Sezai Bali, Sevim Sacaktar, Gözde Türkkan bulunmaktadır.

Sergide Semiha Es’in çeşitli ülkelerde ve dönemlerde çektiği otuza yakın fotoğrafı ve Türkiye’nin yaşayan kadın fotoğrafçılarının yaptıklarından seçme eserler sergilenmiş. Sergi Türkiye’de önemli bir bilgisel ve sanatsal birikim oluşturan kadın sanatçı potansiyelini görünür kılmaya günümüze kadar yoğun üretmiş olan kadın fotoğrafçıları tanıtmayı amaçlıyorlar.

Dipnotlar

i http://www.sakipsabancimuzesi.org/tr/sayfa/egitmen-biyografileri

ii http://www.idefix.com/kitap/turkiye-sanat-yilligi-2000-ahuantmen/tanim.asp?sid=O8FSO1D7MS6S9LQLV0F0

iii http://www.idefix.com/kitap/alos-1957-2007-retrospektif-ahu-antmen/tanim.asp?sid=VUYPYE4W21276SDBJ58T

iv http://www.dr.com.tr/Kitap/20-Yuzyil-Bati-Sanatinda-Akimlar/Ahu-Antmen/Sanat-Tasarim/Sanat-Tarihi-ve-Kurami/urunno=0000000286625?gclid=COjlnbKc98UCFWbKtAodG1cAUQ

v http://www.dr.com.tr/kitap/sanat-cinsiyet-sanat-tarihi-ve-feminist-elestiri/ahu-antmen/sanat-tasarim/sanat-tarihi-ve-kurami/urunno=0000000270759

vi http://www.pandora.com.tr/urun/kimlikli-bedenler-sanat-kimlik-cinsiyet/327784

vii http://www.radikal.com.tr/kultursanat/mektepteki_sefahat-628027

viii http://www.ntv.com.tr/arsiv/id/24998578/

ix http://www.haberler.com/alman-sanatci-joseph-beuys-sergisi-sakip-sabanci-haberi/

x http://www.ntv.com.tr/arsiv/id/24998578/

xi http://www.xoxothemag.net/post/3261/semiha-es-anisina

Zeynep Berna Güven